本文來自微信公眾號： 游戲壽司 ，作者：何北航

最近，《古劍》首次舉辦線下試玩會。玩家和媒體普遍對虛幻5打造的畫面、美術氛圍以及戰(zhàn)斗表現給予了很高評價。

但在一片贊譽聲中，另一種聲音也逐漸浮現：“這還是《古劍奇譚》嗎？”

這個問題，并非質疑游戲品質，而是在追問一個更深層的問題——當《古劍》從“古劍奇譚”變成“古劍”，當玩法、敘事乃至世界觀表達都發(fā)生變化，它究竟繼承了這個IP什么，又舍棄了什么？

可以寫成這樣，邏輯會更完整，也更自然地引出后文：

沒有“奇譚”的《古劍》

《古劍奇譚》新作最終定名為《古劍》，而不是《古劍奇譚四》或其他副標題。

從游戲行業(yè)的發(fā)展歷史來看，這種命名方式往往意味著一個信號——系列重啟（Reboot）。

過去十多年，不少知名IP都采用過類似策略。

• ?例如《戰(zhàn)神》沒有叫《戰(zhàn)神4》，而是直接回歸《戰(zhàn)神》；

  
  

• ?《古墓麗影》沒有延續(xù)編號，而是以《古墓麗影》開啟勞拉的新起點；

  
  

• ?《神偷》（2014）、《極品飛車》（2015）也都放棄了原有的編號體系，以同名作品重新定義系列。

  
  

而《生化危機7》雖然保留了數字，但日英產品分別為：

• ?バイオハザード7レジデントイービル

  
  

• ?Resident Evil 7:Biohazard

  
  

直譯為《生化危機7：生化危機》，同樣被許多玩家視為一次"軟重啟"。

這種命名方式最大的優(yōu)點，是能夠擺脫系列包袱。

對于開發(fā)團隊來說，不必繼續(xù)背負前作的劇情、設定和玩法，可以用全新的技術、設計理念重新詮釋這個IP；對于新玩家來說，也不會因為"這是第四部""第五部"而產生必須補完前作的心理門檻，降低了入坑成本。

但它的代價同樣明顯。

重啟意味著放棄一部分歷史，也意味著必須重新回答一個問題：這個IP真正的核心是什么？

玩家能夠接受畫面升級、戰(zhàn)斗革新，甚至世界觀重構，卻很難接受一個只剩下名字、卻失去了靈魂的作品。

正因如此，每一次重啟都會伴隨著同樣的討論：哪些東西可以變，哪些東西不能變？

這是試玩會后，許多老玩家提出"這還是《古劍奇譚》嗎？"的原因，同樣也是《古劍》面臨的最大風險。

老玩家預期VS新古劍體驗

這次試玩暴露出一個明顯的矛盾：

注重劇情的老玩家（包含不擅長動作游戲的玩家），和目前沒有公布劇情，且注重動作的新古劍試玩之間的矛盾。

例如：

受眾的錯位

知乎用戶“葉蘭舟”在試玩后提到：

這其實還會帶來另一個問題，就是受眾的錯位。

古劍這個IP攢了十幾年的基本盤里，很大一批追隨者，是奔著系列的劇情、人物與東方氣質入坑的，其中還有很多電視劇的觀眾。

她們在意的是一場場相逢別離的余味，是角色眉眼間的心事，對高強度動作戰(zhàn)斗的耐受度本就不高。

這次封閉試玩到場的，基本都是浸淫行業(yè)多年的媒體人與熟手玩家，手上功夫都不弱，打幾個BOSS尚且要反復摸套路、死幾回才能過；放到更廣闊的真實玩家群體里，那些看見「古劍」兩個字就愿意買單的劇情向玩家，能不能接住這套ACT的門檻？

在試玩場的時候，我身邊就有個女玩家，連第一只BOSS都沒打過去，最后搖搖頭放下手柄說「太難了，實在不習慣」，轉身就離開了試玩區(qū)。

這其實是個很直白的矛盾：這一代往動作方向走得越堅決、戰(zhàn)斗打磨得越硬核、有趣，就越可能和一部分追著劇情來的老玩家錯身而過。

這份受眾預期的落差，最終會不會落到口碑與銷量上，是很難講的。

技術與體驗

知乎用戶，系列老玩家于朝陽提到：

說到底就是不想純靠操作玩。

高齡低玩哪有那么多精力和心力去建立什么新的肌肉記憶。手殘是一方面，主要是那種不斷死不斷重復BOSS戰(zhàn)的玩法，對我而言就是在浪費我的時間，心疼的狠。

玩《古劍》是玩RPG，于我而言就是讀一本書、看一部劇，但讓我把大部分時間像十來歲時那樣都耗在磨技術上...那不是競技游戲該做的嗎？可我不是競技玩家啊......

隨便找了幾條試玩視頻，都太長，也沒看出這類信息。

真得不知道《新古劍》最后到底會是什么味兒。古劍系列原本的核心是劇情，那些大段讓殺手向玩家厭煩的臺詞才是古劍系列的核心。

在絕對尊重《古劍奇譚1》的游戲原劇本、臺詞、核心劇情、音樂，不魔改的《古劍奇譚》電視劇能大爆、能造星，就知道古劍系列的劇情含金量了。

雖然也有玩家表示樂觀，認為：燭龍他的故事，不會有問題。

但這就要說到另一個問題：以目前展示的《古劍》類魂（FromSoftware出品的《黑暗之魂》系列游戲玩法）游戲的體驗，如何與劇情進行有機融合。

玩法如何與劇情融合

游戲不同于影視，它最大的特點在于，玩法與劇情并不是兩個獨立模塊，而是需要彼此適配、彼此強化。

如果把劇情比作一種化學物質，那么玩法就是它的反應環(huán)境。

• ?放在合適的容器里，兩者會相互促進；

  
  

• ?放錯了地方，再好的劇本也會產生違和感。

  
  

JRPG就是最典型的例子。

JRPG為什么幾乎都會采用四到六人的固定隊伍？原因并不僅僅是為了戰(zhàn)斗，而是因為小隊本身就是敘事工具。

玩家一路旅行，角色之間會不斷閑聊、爭吵、成長，篝火旁的談心、旅途中的插科打諢、戰(zhàn)斗后的互動，都能自然塑造人物關系。

《最終幻想》《傳說》系列、《女神異聞錄》，甚至《古劍奇譚》《仙劍奇?zhèn)b傳》，其實都建立在這一套敘事邏輯之上。

因此，玩家記住的不只是主線故事，還有"這一群人一起經歷了什么"。

反過來看，以《暗黑破壞神》為代表的ARPG，則幾乎走向了另一個極端。

它強調的是角色成長、裝備循環(huán)和刷寶效率，因此玩家絕大部分時間都是獨自行動。NPC更多承擔的是任務發(fā)布者、商人或者劇情節(jié)點的作用，很少會長期陪伴玩家冒險。

這并不是設計上的缺陷，而是玩法決定的結果。因為一旦加入大量同行角色，不僅會干擾戰(zhàn)斗節(jié)奏，也會削弱玩家作為唯一操作主體的沉浸感。

而《古劍》此次選擇的魂Like路線，同樣面臨著類似的問題。

回顧狹義上的魂Like作品，無論是《黑暗之魂》《艾爾登法環(huán)》，還是《惡魔之魂》，都會發(fā)現一個共同特點：玩家是孤獨的。

故事主要依靠環(huán)境、美術、道具描述和碎片化事件拼湊出來，NPC之間鮮少產生連續(xù)互動，他們更像一個個散落在世界各處的"故事碎片"，而不是陪伴玩家成長的伙伴。

這種敘事方式，與JRPG形成了鮮明對比。

前者強調的是世界觀，后者強調的是人物關系。

因此，魂Like擅長講述一個衰敗世界的歷史、一段文明的興衰、一位英雄的宿命；卻天然不擅長描寫一支隊伍共同旅行、共同成長的人物群像。

而這，恰恰也是《古劍奇譚》系列過去最鮮明的特色之一。

事實上，這個問題在《古劍奇譚三》中已經有所體現。

《古劍三》的演出水準無疑是國產RPG的第一梯隊。無名之地、夢境陽平、遙夜灣、罪淵等章節(jié)，都通過優(yōu)秀的鏡頭語言、美術和音樂營造出極強的戲劇張力，每一個章節(jié)都像一部制作精良的短篇電影。

然而，當這些精彩的章節(jié)串聯起來時，卻有人覺得主線缺少一條足夠清晰的情感脈絡。

原因就在于，雖然《古劍三》仍然保留了隊伍系統(tǒng)，但限于玩法，整個劇情圍繞北洛一個人展開。隊友更多時候只是點綴，很少像傳統(tǒng)日式RPG那樣發(fā)掘每個同伴的故事。

它更像是一系列高質量"北洛個人秀"的集合，而不是一段持續(xù)推進的人物成長旅程。玩家作為北洛不斷解決一個又一個事件，卻容易在過程中忘記最初的目標是什么；角色不斷相遇、分別，卻很少有充足的時間去沉淀彼此之間的關系。

換句話說，《古劍三》更強調的是事件驅動，而不是角色驅動。

如果《古劍》真的進一步全面轉向魂Like，那么這種傾向很可能會更加明顯。

因此，真正值得討論的問題并不是："魂Like適不適合《古劍》？"

而是：當玩法發(fā)生改變之后，《古劍》過去賴以建立人物關系和情感表達的方式，是否也需要尋找一種新的載體？

因為玩家真正懷念的古劍味兒，從來不只是回合制或即時制，而是百里屠蘇與風晴雪、樂無異與聞人羽、北洛與云無月一路同行時，那種共同經歷冒險、共同成長所建立起來的情感連接。

如果新的《古劍》能夠用魂Like找到另一種同樣打動人的表達方式，那么它依然可以成為一部優(yōu)秀的《古劍》。

但如果只是簡單替換戰(zhàn)斗系統(tǒng)，而沒有解決玩法與敘事之間的適配問題，那么玩家提出"這還是《古劍奇譚》嗎？"，也就在情理之中。

結語

以上所提到的問題，并非沒有辦法解決。

例如單人玩法如何塑造與異性主角的關系，《塞爾達傳說：大地的汽笛》給出了解題思路。

難度控制方面，《艾爾登法環(huán)》的骨灰（召喚靈）也給出了答案（試玩版的牛頭就有類似的作用）。

劇情方面，目前公開的玩法也很適合做成單元劇的模式。

換句話說，《古劍》面對的并不是無解的難題，只要意識到，還是能想辦法解決。

但問題在于：單元劇的劇情再好，也是和傳統(tǒng)古劍風格有明顯差異，玩家能否接受？

這次重新開始，究竟是在延續(xù)《古劍》的精神，還是創(chuàng)造一個全新的品牌（甚至有可能將《古劍奇譚》納為子品牌），則需要游戲正式發(fā)售后才能給出答案。