本文來自微信公眾號： 骨朵網(wǎng)絡(luò)影視 ，作者：GuDuo骨朵編輯部

時隔九年，《生化危機》重新回到中國內(nèi)地電影院。

9月24日，《生化危機：爆發(fā)夜》宣布將于10月5日在中國內(nèi)地上映。這是《生化危機》系列自2017年《終章》之后，時隔多年再次回到內(nèi)地院線，并將以IMAX、CINITY等多個版本登陸。

《生化危機：爆發(fā)夜》已經(jīng)提前在北美上映，截至9月25日累計票房約8018萬美元，其中首周末直接拿下6015萬美元，創(chuàng)下《生化危機》真人電影系列最高北美開畫紀(jì)錄。

電影講了一位醫(yī)療速遞員布萊恩接到任務(wù)，要把一個神秘包裹送進浣熊市，結(jié)果正好撞上病毒全面爆發(fā)，一路被喪尸和各種變異生物追著跑的故事。相比復(fù)雜的世界觀解釋，電影把大部分時間都留給了逃命和生存，目前爛番茄新鮮度達(dá)到95%，第一輪口碑明顯好過《生化危機》過去那幾部。

很多游戲玩家看過電影后最直觀的感受是這次《生化危機》終于重新有了玩游戲時那股生存恐怖的味道。但《生化危機：爆發(fā)夜》沒有把游戲又重新翻拍一遍，導(dǎo)演扎克·克雷格把時間線大致放在《生化危機2》時期，浣熊市、病毒和怪物都來自原作，人物和故事則重新開始。

游戲改編這幾年已經(jīng)開始從單純還原原作，變成一套越來越成熟的影視開發(fā)方式。這幾年，《超級馬力歐兄弟大電影》《我的世界大電影》先后將游戲IP做成全球接近或超過10億美元的生意，游戲改編電影也逐漸摸索出了更成熟的做法。

由此可見，面對不同的游戲，怎么把它變成一部電影，也開始有了相對清晰的路徑。

一款游戲，兩種改法

現(xiàn)在的游戲改編大致有兩種拍法，第一種是保留游戲的世界觀，重新寫一個故事；第二種是直接照著游戲原本的劇情拍。

這兩種方式?jīng)]有高下之別，最后決定怎么改，要看這個IP最值錢的東西是一段故事，還是整個世界觀。

《生化危機：爆發(fā)夜》選擇的是第一種拍法“重新寫一個故事”。影片沒有直接沿用吉爾、克里斯等經(jīng)典角色的既有故事線，主角布萊恩是為電影重新創(chuàng)作的人物，此前并未出現(xiàn)在任何一代《生化危機》游戲中。導(dǎo)演甚至明確表示，自己不想再講里昂的故事。

《生化危機：爆發(fā)夜》敢用新角色講新故事，是因為這個系列經(jīng)過三十年發(fā)展，已經(jīng)形成了足夠成熟的世界觀。電影中的很多元素本身就有很強的辨識度，即使不用經(jīng)典角色，只要這些核心設(shè)定還在，觀眾依然能認(rèn)出這是《生化危機》。

這類改法往往更適合已經(jīng)運營很多年的游戲系列。時間夠長，游戲作品夠多，世界里留下了大量沒有被講完的地方，影視創(chuàng)作者才有空間繞開原作主線繼續(xù)往里填故事。每一次改編也不用承擔(dān)“重新講一遍經(jīng)典劇情”的壓力。

《輻射》就是目前最成功的例子之一。亞馬遜拍劇時沒有選擇《輻射3》《輻射4》中的任何一條主線，而是直接在同一個廢土世界里增加露西、尸鬼等新人物，故事發(fā)生在2296年的洛杉磯。制作人喬納森·諾蘭甚至把這部劇形容成一種接近“非互動版《輻射5》”的存在，因為《輻射》歷代游戲本身就是換城市、換主角，再繼續(xù)使用同一套廢土規(guī)則。

第二種拍法，照著游戲拍的代表是《最后生還者》。《最后生還者》基本沿用了第一部游戲的主線。喬爾負(fù)責(zé)把艾莉送往火螢組織，兩個人一路穿過多個城市，遇到感染者、獵人和其他幸存者，這些主要情節(jié)都來自游戲。

劇集真正改動的地方，主要是人物和部分支線。比如比爾和弗蘭克在游戲里只是喬爾途中遇到的一段插曲，電視劇單獨拿出一整集，把兩個人的關(guān)系完整展開。游戲里很多依靠槍戰(zhàn)、潛行和搜集物資推進的內(nèi)容，也被壓縮成更具體的人物沖突和劇情?！蹲詈笊€者》的改編思路很明確，保留原作的主線，只對人物和部分情節(jié)做調(diào)整。

《最后生還者》適合這么拍是因為游戲早在影視化之前就已經(jīng)把創(chuàng)作最困難的故事部分解決了。游戲中的大量劇情通過真人動作捕捉和電影化過場完成，玩家當(dāng)年喜歡它，很大一部分原因就是喜歡這個故事。如果影視版為了顯示原創(chuàng)能力而重新?lián)Q掉人物、動機和結(jié)局，等于主動扔掉原作最成熟的資產(chǎn)。

一部游戲改編的電影到底該忠實到什么程度，關(guān)鍵還是先判斷原作最重要的東西是什么。有些游戲靠人物和劇情成立，有些游戲有價值的地方是它的世界觀和設(shè)定。只有把這些判斷清楚，后面的改編才知道哪些必須保留，哪些可以重新寫。

所以，忠實原作從來不等于把游戲一模一樣地搬上銀幕，最后能不能成立，還是要看原作最核心的東西有沒有被保留下來。

游戲改編，要像游戲

早期的游戲改編電影很少這么做。因為當(dāng)時不少影視公司看中的是游戲的知名度，電影名字是游戲的，里面只留幾個玩家認(rèn)識的東西，剩下的大部分內(nèi)容都被重新安排。買下版權(quán)以后，還是按照商業(yè)電影的習(xí)慣重新做人物和劇情。

老版《生化危機》就是很典型的例子。2002年第一部電影直接創(chuàng)造了愛麗絲這個游戲里不存在的主角，之后幾部又圍繞她繼續(xù)搭建自己的故事。導(dǎo)演保羅·W·S·安德森今年回頭談第一部時也承認(rèn)，他當(dāng)時就是有意沒有照著游戲拍，因為如果把游戲劇情直接搬上銀幕，玩過原作的人會提前知道誰是叛徒、誰會死，恐怖片需要的未知感也就沒了。

那個時候電影面對的是更大的大眾市場，游戲玩家只是其中一部分，制作方自然會擔(dān)心原作里的東西太多，會把沒玩過游戲的人擋在門外。游戲提供一個已經(jīng)出名的名字，電影再負(fù)責(zé)把它改成一部所有人都能看的商業(yè)片，這套邏輯用了很多年。

現(xiàn)在的觀眾基礎(chǔ)已經(jīng)完全不同。Newzoo數(shù)據(jù)顯示，2025年全球游戲玩家已經(jīng)達(dá)到約35.8億。美國有超過2.05億人經(jīng)常玩電子游戲，成年玩家的平均年齡已經(jīng)達(dá)到36歲。游戲早就不再只是年輕人或者核心玩家的小眾娛樂，它本身就擁有一批足夠大的電影觀眾。

所以現(xiàn)在的很多電影公司沒有再把游戲“翻譯”一遍，因為原作里的東西本身就能賣票。

《超級馬力歐兄弟大電影》把蘑菇王國、彩虹路、問號磚塊、卡丁車，這些游戲里的元素大量留在電影里，很多地方甚至直接照著玩家熟悉的關(guān)卡和玩法設(shè)計，電影制作方也沒有擔(dān)心這些東西太像游戲。2023年上映后最終拿下超過13億美元全球票房，后續(xù)宣傳中直接把游戲元素變成了電影最大的賣點。

《生化危機：爆發(fā)夜》雖然重新寫了人物和故事，但具體拍法一直在向游戲靠攏。導(dǎo)演本身就是系列玩家，電影里加入了第一人稱視角，也用了很多接近游戲探索過程的設(shè)計。主角進入一個陌生又危險的環(huán)境，隨著行動不斷發(fā)現(xiàn)線索，再慢慢弄清楚這里發(fā)生了什么。整個過程很像玩家第一次進入《生化危機》時的體驗。

所以現(xiàn)在的游戲改編電影，光把角色衣服、場景和道具做得像已經(jīng)不夠了。觀眾想看的，是電影有沒有拍出玩這款游戲時的感覺，比如探索、躲怪、找線索、做選擇等等。

電影沒法讓觀眾自己操作，只能想辦法把這種緊張感和參與感拍出來。當(dāng)老玩家看著熟悉，沒玩過游戲的人也能看懂，這種改編基本就成立了。

影視公司開始從游戲找故事

這幾年游戲改編越來越多，也和影視行業(yè)對成熟IP的需求有關(guān)。相比從零開發(fā)一個新故事，很多游戲本身已經(jīng)有穩(wěn)定的用戶基礎(chǔ)和足夠高的知名度。

Ampere Analysis的統(tǒng)計顯示，2019年至2025年，全球共有272個游戲改編影視項目進入開發(fā)階段，這類項目平均每年增長約30%。僅2024年，就新增了62個項目。游戲IP正在越來越頻繁地進入影視公司的開發(fā)名單。

過去很長一段時間，這個位置主要由小說和漫畫承擔(dān)。一部熱門的小說和漫畫附帶現(xiàn)成的故事和視覺形象，影視公司拿到版權(quán)以后，可以少花很多時間去證明這個題材到底有沒有人看。

游戲發(fā)展到今天，也開始具備同樣的條件，并且很多頭部的游戲能夠提供的東西可能比小說漫畫更多。很多成熟游戲已經(jīng)經(jīng)過長期運營，世界觀和核心受眾都比較穩(wěn)定。影視公司在開發(fā)這類IP時，不需要從零開始培養(yǎng)觀眾，原本的玩家就構(gòu)成了最直接的一批潛在受眾。

索尼很早就在為游戲改編做長期準(zhǔn)備。2019年，它專門成立了PlayStation Productions，負(fù)責(zé)把旗下游戲IP開發(fā)成電影和劇集。負(fù)責(zé)人Asad Qizilbash當(dāng)時就提到，他們希望通過影視讓這些IP接觸到更多觀眾。索尼手里還有大量已經(jīng)成熟的游戲IP，《神秘海域》和《最后生還者》只是最早被拿出來開發(fā)的一批。

除此之外，影視改編還能反過來給游戲帶來新的增長。2024年《輻射》真人劇上線后，整個系列迅速迎來玩家回流?！遁椛?6》單日玩家突破100萬，系列單日玩家接近500萬。Todd Howard后來透露，多款《輻射》游戲的日活一度漲到原來的4至6倍，其中不少還是第一次接觸這個系列的新玩家。

所以這也讓游戲公司越來越愿意參與影視改編。影視作品可以重新帶動老游戲的銷量，也能給原本不了解這個系列的人提供一個新的入口。

放到國內(nèi)，影視改編游戲也已經(jīng)發(fā)展了很多年，只是路徑還沒有好萊塢這么成熟。2005年的《仙劍奇?zhèn)b傳》、2014年的《古劍奇譚》，都是國產(chǎn)游戲進入影視市場后影響很大的作品?！豆艅ζ孀T》播出時一度成為現(xiàn)象級劇集，也證明了國產(chǎn)游戲IP可以跨出玩家圈層。后來《仙劍》《古劍》等游戲繼續(xù)被影視化，只是整體表現(xiàn)沒有形成一條穩(wěn)定的開發(fā)路線。

今天再看游戲這個市場，中國的產(chǎn)出已經(jīng)和二十年前不是一個量級。全球游戲市場2025年實際收入達(dá)到2016億美元，中國和美國仍是最大的兩個消費市場之一。

《流浪地球》在電影之外，已經(jīng)繼續(xù)向游戲、衍生內(nèi)容和線下體驗延伸。對于游戲IP來說，只要本身的用戶規(guī)模和世界觀足夠成熟，影視公司能夠選擇的游戲IP也會越來越多。

國內(nèi)目前還是缺少更多成熟的電影IP進入這套開發(fā)體系。等國產(chǎn)電影能夠更穩(wěn)定地積累觀眾、角色和世界觀，游戲也會越來越自然地成為IP繼續(xù)開發(fā)的一部分。

所以現(xiàn)在的游戲改編，已經(jīng)越來越像一門長期生意。誰能把一個電影IP持續(xù)做下去，誰能拿到的就不只是一部電影的票房。